巴洛克（Baroque)，是一種代表歐洲文化的典型藝術(shù)風(fēng)格。 這個(gè)詞最早來(lái)源于葡萄牙語(yǔ)（BARROCO),意為“不圓的珍珠”，最初特指形狀怪異的珍珠。而在意大利語(yǔ)（BAROCCO)中有“奇特，古怪，變形”等解釋。在法語(yǔ)中，“Baroque”成為形容詞，有“俗麗凌亂”之意。

轉(zhuǎn)自“百度百科”，更多詳細(xì)進(jìn)入“百度百科” 音樂(lè)的巴洛克時(shí)期意指17.18世紀(jì)歐洲華麗，精制的音樂(lè).通常認(rèn)為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開(kāi)始，到巴赫和亨德?tīng)枮橹埂鞍吐蹇耍˙aroque）”一詞來(lái)源于葡萄牙語(yǔ)，意思是形態(tài)不夠圓或不完美的珍珠，而且最初是建筑領(lǐng)域的術(shù)語(yǔ)，后來(lái)才逐漸用于藝術(shù)和音樂(lè)領(lǐng)域。 　　實(shí)上巴洛克音樂(lè)最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管鍵琴或管風(fēng)琴（或撥弦樂(lè)器琉特琴或吉它）上奏出低音聲部，上面標(biāo)出數(shù)字指示他應(yīng)演奏的填充和弦。通奏低音經(jīng)常由兩個(gè)人演奏，一人用大提琴（或維奧爾琴或大管）一類可延長(zhǎng)音響的樂(lè)器演奏低音聲部，另一人演奏填充和弦。 　　 法語(yǔ)專輯:悠久的巴洛克音樂(lè) 這種使用通奏低音的織體是：上面一個(gè)人聲或樂(lè)器的旋律聲部，底部是一個(gè)低音樂(lè)器，中間填以和聲，這是典型的巴洛克音樂(lè)的風(fēng)貌。上面的聲部也常有用兩個(gè)的，有時(shí)是為兩個(gè)歌手寫(xiě)的，有時(shí)是兩把小提琴（此時(shí)即稱三重奏鳴曲），此種結(jié)構(gòu)在巴洛克音樂(lè)中也很典型，特別是通奏低音不能或缺，說(shuō)明由低音產(chǎn)生和聲的概念對(duì)于巴洛克音樂(lè)是如何重要，是它的中心。這個(gè)概念的出現(xiàn)并不突然，在十六世紀(jì)中已有將低音聲部區(qū)別于復(fù)調(diào)音樂(lè)中上面其他幾個(gè)聲部線條的，但只是到了巴洛克時(shí)期這種風(fēng)格才清楚地確定下來(lái)。 　　與上述的變化一起，而且是有關(guān)的，是放棄復(fù)調(diào)（更精確地說(shuō)，復(fù)調(diào)音樂(lè)成為一種老式的方法，幾乎只用于教會(huì)的某一類音樂(lè)中）。重視和聲必然導(dǎo)致在一首樂(lè)曲中出現(xiàn)和聲進(jìn)行的若干終止點(diǎn)，這些終止點(diǎn)稱終止或收束，是由于某一種標(biāo)準(zhǔn)的一系列和聲進(jìn)行而形成的。與此相關(guān)的是節(jié)奏的進(jìn)行，在聲樂(lè)中，旋律要表達(dá)歌詞的情感，必須按照（甚至夸張）語(yǔ)言的自然節(jié)奏；在器樂(lè)中（包括一些聲樂(lè)，特別是合唱曲）有用舞蹈節(jié)奏的。由于低音用了舞蹈音樂(lè)的節(jié)奏型，加速了調(diào)性感覺(jué)的發(fā)展以及向某一個(gè)特定的音進(jìn)行的趨向性。 　　與此同時(shí)，新樂(lè)器種類的出現(xiàn)加速了這個(gè)進(jìn)程，其中最重要的樂(lè)器為小提琴族系。當(dāng)時(shí)維奧爾琴的發(fā)音適合復(fù)調(diào)音樂(lè)的清晰但卻缺乏節(jié)奏的動(dòng)力感，而小提琴潔凈明快的運(yùn)弓以及其演奏輝煌技巧樂(lè)曲的能力適合演奏舞蹈節(jié)奏的音樂(lè)，與單聲部歌曲相比更有發(fā)揮技巧的能力。聲樂(lè)風(fēng)格與器樂(lè)風(fēng)格的交替進(jìn)行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音樂(lè)中有這樣兩種不同風(fēng)格的交替進(jìn)行是為了新奇和效果。 　　巴洛克早期重要的音樂(lè)形式是單聲部歌曲（相對(duì)于前一個(gè)時(shí)期復(fù)調(diào)音樂(lè)而言）以及與此相聯(lián)系的體載歌劇與清唱?jiǎng)?，?qiáng)調(diào)語(yǔ)音與音樂(lè)的緊密結(jié)合，在歌劇中還有布景的效果。單旋律音樂(lè)中不使用對(duì)位，其形式是由旋律與低音相結(jié)合發(fā)展起來(lái)的，如分段歌形式，回族曲結(jié)構(gòu)，在反復(fù)出現(xiàn)的低音聲部上的變奏。在樂(lè)器方面也有相應(yīng)的發(fā)展，如適合于演奏通奏低音組合的樂(lè)器，以及替代維奧爾琴族系的小提琴等，小提琴族系樂(lè)器更靈活而且能演奏較高的類似人聲的音域。 　　在這里不得不提到巴洛克時(shí)期之前的西方音樂(lè)發(fā)展，從十五世紀(jì)中葉一直到1600年，我們習(xí)慣將之稱為“文藝復(fù)興時(shí)期”。正因?yàn)榘吐蹇艘魳?lè)同文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)，在諸多方面都存在很大的區(qū)別，所以才被后人劃分為兩個(gè)時(shí)代。提倡人文主義思想的文藝復(fù)興時(shí)期是西方文明的一個(gè)標(biāo)志，也是文學(xué)藝術(shù)以及現(xiàn)代科學(xué)的開(kāi)端，在音樂(lè)藝術(shù)方面也取得了一定的發(fā)展。但缺乏有規(guī)律的節(jié)奏感、沒(méi)有強(qiáng)弱音變化也是文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)在創(chuàng)作技巧上的局限。此后的巴洛克音樂(lè)能夠風(fēng)靡至今，與它在諸多領(lǐng)域的創(chuàng)新與變化是有密切聯(lián)系的。有人曾經(jīng)將文藝復(fù)興時(shí)期與巴洛克時(shí)期的美學(xué)觀放在一起，做了如下的對(duì)比——“如果把文藝復(fù)興的美學(xué)觀比做渾圓的珍珠，而巴羅克的美學(xué)觀則是形狀不整的珍珠，它是寧可打破形式上的均整也要著重于表現(xiàn)強(qiáng)度的一種形式”。所以我們可以很形象地總結(jié)巴洛克音樂(lè)的特點(diǎn)，那就是“對(duì)比強(qiáng)烈而略帶夸張”。相比文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)作品力求獲得和諧統(tǒng)一、舒緩流暢的效果以及整體四平八穩(wěn)的風(fēng)格，巴洛克音樂(lè)沖破了這種傳統(tǒng)，而變得更加熱烈而張揚(yáng)。雖然這種風(fēng)格在歷史上也曾被指責(zé)為“過(guò)于夸飾而不夠規(guī)范”，但巴洛克音樂(lè)帶動(dòng)整個(gè)西方音樂(lè)歷史發(fā)展的事實(shí)，沒(méi)人能將之否定。西方藝術(shù)史認(rèn)為，在巴洛克時(shí)期音樂(lè)藝術(shù)獲得了前所未有的迅猛發(fā)展。 　　通常來(lái)說(shuō)，巴洛克音樂(lè)有如下一些特色——它的節(jié)奏特別強(qiáng)烈、活躍，短促而律動(dòng)；旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷；采用多旋律、復(fù)音音樂(lè)的復(fù)調(diào)法；作曲家普遍強(qiáng)調(diào)作品的情感起伏，以至于音樂(lè)的速度、力度變化在當(dāng)時(shí)相當(dāng)被看重；曲目的調(diào)性也從文藝復(fù)興時(shí)期單一而保守的教會(huì)調(diào)式發(fā)展為采用大小調(diào)形式。同時(shí)西洋管弦樂(lè)器也在巴洛克時(shí)期得到了迅速的發(fā)展，小提琴的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂(lè)提供了更豐富的表現(xiàn)力；其他樂(lè)器的發(fā)展也使得某些特定風(fēng)格的巴洛克音樂(lè)其配器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。不過(guò)諸如管風(fēng)琴、羽管健琴、維奧爾琴這類頗具歷史的古樂(lè)器依然被廣泛使用。 　　在音樂(lè)表現(xiàn)形式方面，巴洛克時(shí)期要比文藝復(fù)興時(shí)期的體裁豐富的多。皇室以及貴族對(duì)音樂(lè)的需求，促使許多巴洛克音樂(lè)家開(kāi)拓出很多新的音樂(lè)表現(xiàn)形式，歌劇的興起（并不是起源，歌劇的起源要追述到更久之前）便是最為突出的一點(diǎn)。雖然巴洛克時(shí)期的歌劇曾被一些專家批評(píng)為“矯揉造作”，但卻是此后歌劇發(fā)展的一個(gè)基礎(chǔ)。聲樂(lè)領(lǐng)域的其他表現(xiàn)形式還有神劇、經(jīng)文歌、清唱?jiǎng)?、受難曲和彌撒曲等，這些都是帶有強(qiáng)烈宗教色彩的。由此可見(jiàn)在巴洛克時(shí)期，宗教音樂(lè)在西洋音樂(lè)中依然占有很大的分量。巴洛克時(shí)期的器樂(lè)曲發(fā)展很迅速，出現(xiàn)了大協(xié)奏曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲、管弦樂(lè)組曲、各種舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、賦格和奏鳴曲等諸多表現(xiàn)形式。其中很大一部分通過(guò)發(fā)展、演變，從而成為了后來(lái)更為成熟的形式。 　　音樂(lè)在巴洛克時(shí)期的大發(fā)展也得益于這個(gè)時(shí)期涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的作曲家。 巴洛克時(shí)期最早的著名作曲家應(yīng)該是意大利人蒙特威爾蒂，他出生于1567年，被譽(yù)為“文藝復(fù)興時(shí)期向巴洛克時(shí)期過(guò)渡中顯赫的人物”、“歌劇改革之父”以及“十七世紀(jì)最出色的作曲家”，但現(xiàn)如今他似乎被我們所忽視，起碼在國(guó)內(nèi)普通音樂(lè)愛(ài)好者當(dāng)中，熟悉蒙特威爾蒂以及他作品的人不會(huì)很多。維瓦爾弟是大家很熟悉的作曲家，其實(shí)他和蒙特威爾蒂一樣，也是意大利人，但是他卻比蒙特威爾蒂晚出世一百多年！所以蒙特威爾蒂堪稱巴洛克音樂(lè)的祖師爺。另外，巴洛克時(shí)期的法國(guó)音樂(lè)不可小視，庫(kù)普蘭是其中的代表者，同樣出生于法國(guó)的拉摩也是同期著名的音樂(lè)家，他曾被譽(yù)為“十八世紀(jì)法國(guó)最杰出的作曲家”。拉摩與庫(kù)普蘭一同構(gòu)建了法國(guó)巴洛克音樂(lè)的輝煌，兩者都是撥弦古鋼琴領(lǐng)域出色的作曲家。巴洛克時(shí)期德國(guó)音樂(lè)家的代表是泰勒曼和J.S.巴赫，其實(shí)亨德?tīng)栆彩堑聡?guó)人，但他的創(chuàng)作大多在英國(guó)完成，而且還入了英國(guó)國(guó)籍，所以通常被視為英國(guó)作曲家。泰勒曼這個(gè)名字或許顯得比較陌生，但在十八世紀(jì)他在世的時(shí)候，聲譽(yù)甚至超過(guò)巴赫，但作品流傳卻不是很廣泛。 　　大家最為熟悉的巴洛克音樂(lè)家是維瓦爾弟、J.S.巴赫以及亨德?tīng)?。他們屬于同一時(shí)期的偉大音樂(lè)家，維瓦爾弟最年長(zhǎng)，出生于1678年；而巴赫與亨德?tīng)柖汲錾?685年。維瓦爾弟的名字與他的小提琴協(xié)奏曲《四季》緊密聯(lián)系在一起，這部作品應(yīng)該是最通俗的巴洛克音樂(lè)，甚至堪稱流傳最廣泛的古典曲目。雖然其貢獻(xiàn)遠(yuǎn)不如后面二人來(lái)的大，但知名度卻非常之高，他所作的協(xié)奏曲也具有一定的品質(zhì)。巴赫被譽(yù)為“音樂(lè)之父”，他的功績(jī)自然非同一般，作品之多、水平之高也是亙古罕見(jiàn)的。亨德?tīng)杽t具有天才的旋律大師，從他的音樂(lè)中可以感受到愉悅、優(yōu)雅，他的協(xié)奏曲作品、歌劇、神劇都是巴洛克時(shí)期最為寶貴的音樂(lè)財(cái)富。 　　最后簡(jiǎn)要談?wù)劙吐蹇艘魳?lè)的演奏。對(duì)當(dāng)今的指揮與樂(lè)團(tuán)而言，演繹巴洛克音樂(lè)有兩種主要的方法。其一是采用現(xiàn)代樂(lè)器演奏，但是縮小樂(lè)團(tuán)規(guī)模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二則是采用古樂(lè)器或者仿古樂(lè)器演奏，甚至成立專門(mén)的小編制巴洛克樂(lè)團(tuán)或者古樂(lè)團(tuán)。兩種方法相比，顯然后一種演繹更能貼近巴洛克音樂(lè)的本質(zhì)，近年來(lái)這種本真的演奏方式也已經(jīng)成為演奏巴洛克音樂(lè)的首選。